Une web-série raconte les artistes derrière les messages féministes des rues de Marseille

Charlotte Ricco : Coller dans les rues permet une visibilité différente que celle proposée par les actions traditionnelles comme les manifestations ou les pétitions. Mais on s’est aussi rendu compte que ce n’est pas parce que les messages sont inscrits dans la rue que tout le monde y prête attention, et surtout que tout le monde les comprend. Il faut un accompagnement pour certains, une sorte d’éducation aux messages sur les murs de la rue.

Charlotte R. : Aux Réformés, il y a eu un tag “ici il y a eu un viol”, qui a été très rapidement effacé. Et ça nous a profondément questionnées. Nous étions déjà sensibilisées aux écrits dans l’espace public, qui fleurissaient de plus en plus dans les rues de Marseille. Nous avons donc choisi entre les artistes et les collectifs dont nous avions déjà repéré le travail. Et puis il y a aussi les rencontres, comme ce fut le cas avec Zola, qu’on a croisée lors d’un salon féministe. Nous avons vraiment cherché à avoir des artistes qui s’exprimaient sur différentes thématiques : le tabou des règles, la ménopause, le harcèlement de rue, etc.

Charlotte R. : Ça dépend. Si les personnes sont seules, c’est plus facile d’avoir une réponse, que si c’est un collectif. Et dans notre documentaire, il y a la présence de l’activiste Marguerite Stern dont les positions créent des dissensions dans les milieux féministes. Nous avons donc dû expliquer notre positionnement par rapport à ça et souligner que notre démarche ne portait que sur les messages féministes dans l’espace public : qui les fait ? Pourquoi on les fait ? Comment sont-ils reçus ?

Charlotte R. : À Marseille, écrire et coller sur les murs, c’est quelque chose qui se fait beaucoup et partout. Et puis il y a la forme et le fond. Sur la forme, les collages sont très faciles à enlever ; on l’a d’ailleurs vu dans les épisodes puisque beaucoup de collages ont disparu. Sur le fond, le message est souvent juste, surtout quand on écrit sur les murs le nombre de féminicides. De ce fait, je pense qu’il y a une tolérance du côté des institutions sur ces collages.

Ndrame : Pour ma part, lorsque j’ai commencé en 2013 à travailler sur les menstruations, mon sujet paraissait étrange, même chez les militantes, car les règles ne faisaient pas encore partie des questionnements féministes. Aujourd’hui ce sujet commence à se démocratiser, même si certaines personnes sont encore à des années lumières de ces préoccupations. Ce qui a été très intéressant et qui m’a d’ailleurs demandé un grand effort, c’est la nécessité d’être compréhensible par un public qui ne sait rien des questions de genre, des questions de féminisme, des questions menstruelles.

Ndrame : Ça m’a fait rire, je trouvais cette réaction assez drôle, car ce n’était pas du sang, juste de la peinture rouge. Je n’ose pas imaginer si j’avais utilisé du vrai sang. C’était juste l’image d’une serviette ensanglantée qui créait cet agacement. En y repensant, j’ai trouvé la réflexion de la passante très triste, car ça veut dire qu’elle a intériorisé tellement de dégout envers elle-même, envers son propre corps.

Ndrame : Moi, je l’accepte. Je sais qu’à partir du moment où on donne quelque chose à la rue, cela ne nous appartient de toute façon plus. Ce n’est pas un cadre posé dans un musée ou une galerie. Je sais que je n’ai aucun pouvoir dessus. J’accepte tout type de réaction, même si je me demande parfois pourquoi on va arracher mon collage et pas la pub sexiste d’à côté.